カールじいさんの空飛ぶ家

毎回良質なCGアニメーションを届けてくれるピクサーの新作。
最近、元気なお年寄りが活躍する映画をよく観る気がします。（『スペル』とか）

＜あらすじ＞

冒険に憧れる少年カールは、ある日空き家で冒険好きの少女エリーに出会う。
成長した二人は結婚し、二人が出会った思い出の家を買い取り修復して暮らすことに。
月日は流れ、最愛の妻エリーも他界し、カールはたった一人孤独に暮らしていた。
周囲には開発の波が押し寄せ立ち退きを迫られているが、カールはエリーとの思い出の家を離れたくない。
ついに老人ホームからの迎えが来た日の朝、カールはエリーとの約束の場所パラダイスフォールを目指し、なんと無数の風船で家ごと大空へ旅立つ。
ところがポーチに少年ラッセルがおり、いまさら地上へは戻れずカールは渋々ラッセルと共に旅することに。

（カールじいさんの空飛ぶ家 公式サイト）

この作品に寄せたジブリ代表・宮崎駿氏のお言葉「追憶のシーンだけで満足してしまいました」
はい！おなじくです！
今回も例に漏れずすごーく素敵な映画だったけど、特に冒頭のシーンの素晴らしさといったらもう・・・沁みた！泣いた〜！！
セリフ全くなしの、せいぜい１０分程のシーンに人生が凝縮されておるわけですよ。
他人から見れば平凡な一生だったとしても、長年連れ添った夫婦にとっては年月の積み重ねこそがかけがえのない絆。
カールとエリーには子どもがなく、私もこのまま子どもができなかったとして人生どうなるかなぁ・・・なんてことを考えたりするお年頃なので、余計に感情移入してしまいました。
二人のような老夫婦になりたいな。

しかしめくるめく追憶のあとには抗えない現実が。
最愛の妻を亡くした孤独な老人が風船で空へ旅立つなんて、つまりはヤケになって妻のあとを追うってこと？などと悲劇的な深読みをしてしまっていたのだけど・・・
冷静に考えたらそんな悲しいお話、ピクサーでありえませんね
カールじいさんはあくまでも本気。未来を見据えたうえでの旅立ちなのだ。
子どもの頃なら誰もが一度は夢見たであろう、風船で空を飛ぶというドリーミーな発想（しかも家ごと）を実行してしまう型破りな老人、それがカール・フレドリクセンなのである

目指すべきものを見出したカールじいさんはとにかく元気！！
以前は階段降りるのもエレベーターだったのに・・・足腰めちゃ強いです。
終盤のアクロバティックな活躍なんてコナンやパズーにも負けてません。人間気力ですなぁ。
とは言えラッセルやケヴィンやダグがいなかったら、滝に辿り着いたところでカールじいさんの気力は尽きてしまったかもしれないけど、新たな出会いこそが彼に次なる冒険、第二の人生をもたらしたのだね。
それを後押ししてくれたエリーのアドベンチャーブック。人生こそが冒険なのだ

かつてのヒーローの顛末は残念なものでしたが、風船２、３コついてたし実は無事着陸しちゃってるんじゃないでしょうか？
そしたら心を入れ替えて、彼もまた新たな冒険を始めてくれたらいいなと思います。

それからこの映画、思いがけずかなりの割り合いでワンコ映画でありました
しかもワンコがしゃべるしゃべる。
ディズニーアニメ的なアレでしゃべるのではなくて、犬語を人間語に翻訳する？奇跡の発明品によってしゃべるというちょっと異色の設定。
しゃべるだけでなく料理もお掃除もするし、人間並みになんでもこなすスーパードッグ達なのですが、ワインのセレクトはできても注ぎ方はむちゃくちゃだったり、ホットドッグを勝手に食べちゃったりボール大好きだったり、ここぞというところでとても犬的なのがなんともかわいくて笑える
ワンちゃん達がカールじいさん達にとって追っ手である場合でも、一匹たりとも死なないようになってるのにはホッとしました。

最後になっちゃいましたが本編前の短編アニメ『晴れ ときどき くもり（Partly Cloudy）』も良かった♪
今まで観た中ではいちばん気に入ったかも。触ってみたくなる雲のモコモコ感がたまらない
キャラクターや風景などの造型は極めてマンガ的でありながら、テクスチャーはどこまでもリアルというピクサースタイルの完成度はもはや言うまでもないですが、それでも新しい作品を観るたび映像の美しさ、面白さには感動してしまいますねー

次回はいよいよ『トイストーリー３』
半年後とは嬉しい。楽しみです♪

イングロリアス・バスターズ

前作『グラインドハウス』は、その年の個人的ベスト２位に選んだくらい興奮した映画でしたけども、今回のはあそこまでやりたい放題に遊んではいなくて、わりときちんと物語を積み上げている印象。
とはいえタランティーノなので、もちろん型にははまってません。
約２時間半の映画は全部で５章に分かれており、各章でタラちゃん印の会話劇が延々と続いたりするわけですが、これがもうむちゃくちゃスリリングで全然飽きない。
静かに張りつめる緊迫感と、一気に爆発するバイオレンス。×５！！って感じ？
とにかく満足度高し！さすがタランティーノ。面白かったです

＜あらすじ＞

1941年ナチス占領下のフランスで、ユダヤの少女ショシャナ（メラニー・ロラン）はユダヤハンターと呼ばれ恐れられるランダ大佐（クリストフ・ヴァルツ）に家族を殺されるが、たった一人逃げのびる。
３年後ショシャナは名前を変え、パリで映画館の館主となり復讐の機会を待っていた。
同じ頃、アルド・レイン中尉（ブラット・ピット）率いるユダヤ系アメリカ人の秘密部隊イングロリアス・バスターズはフランスに潜伏し、ナチスを次々と惨殺してドイツ軍を震え上がらせていた。
そんなある日、ショシャナの映画館でナチスのプロパガンダ映画『英雄の誇り』のプレミア上映が行われることに。
ヒトラーはじめナチスの高官が集まるこの夜に復讐を果たそうと、ショシャナ、バスターズそれぞれに行動を開始するが・・・

（イングロリアス・バスターズ 公式サイト）

1976年のイタリア映画『地獄のバスターズ（原題：THE INGLORIOUS BASTARDS）』を下敷きにしているという本作。
タイトルそのまんまで設定も似ているらしいけど、あくまで下敷きでありリメイクではないところがタラちゃんらしい。
愛してやまないB級映画のテイストを取り込んで、自分だけのオリジナルを作り上げる天才だものね。

どんなに売れっ子になったってオタク心を忘れないタランティーノ映画に、ハリウッドの王道を行くブラピが出演って最初は意外に思ったけど、これがまた見事にハマってました。
『バーン・アフター・リーディング』のチャドといい、イメージを裏切るアホキャラを嬉々として演じるブラピってイイよねぇ。
スター中のスターである自分が演じるからこそ面白いってちゃんと分かってるんでしょうね。

そんなブラピ含めキャラの立ちまくった人物だらけの中、誰よりも鮮烈な印象を残すのは、なんといってもランダ大佐を演じたクリストフ・ヴァルツ。
カンヌで絶賛も激しく納得の怪演！
類い稀なる勘の良さと、目をつけた人物を言葉巧みに追いつめていく頭の良さはほとんど古畑任三郎レベルで（ちょっと前まで再放送を観てたもんで）、憎むべき相手ではありますがその鮮やかすぎる仕事ぶりは敵ながらアッパレ。
キャラクター自体が魅力的だとしても、この役を演じ切ったヴァルツさんはスゴイ。
憎たらしさ・・・というか鬱陶しさで言えば、ナチスの英雄君の方がなんぼかウザかったです。

ショシャナ役メラニー・ロランと、二重スパイの女優ハマーシュマルク役ダイアン・クルーガーも良かった
二人のヒロインのクラシカルな美貌が、作品に気品を与えております。
復讐を前にドレスアップするショシャナの美しいこと。しかも曲が『キャットピープル』だし！
ここでこの曲をもってくるとは、あいかわらず曲選びのセンスよすぎ。
ダイアン・クルーガーのヒール型ギブスにも萌えますた。
あと忘れちゃいけないイーライ・ロス。おいしい役を楽しそうに演じてましたねぇー

フランス語、ドイツ語、英語、さらにイタリア語まで登場しますが、無駄に国際的なわけじゃなく、それらの言語がサスペンスに作用してるところが面白い。
ちゃんと各国の俳優を起用しているのにはこだわりを感じるし、微妙なアクセントまで聞き分けられなくても、今しゃべっているのが何語かさえ把握できれば楽しめる仕掛け。
イタリア人に扮したバスターズとランダ大佐のやり取りには笑っちゃいました。

基本的にキルナチ！！ムービーなので、いちおう大ボスとしてヒトラーなんかも登場するわけですが、史実は全く無視。だからこその爽快感。
分かりやすい悪役としてナチスを描いているだけなのね。
大きな顔の復讐者は高らかに笑い、ヒトラーを蜂の巣にしナチスの高官もろとも焼き尽くす・・・というこれまで誰も成し得なかった怒濤のクライマックスに、思わず一緒に高笑いしたくなりました。
映画を愛するタランティーノならではのシチュエーションで、そのものズバリなある物を使っての悪者退治であるところがまた素敵。

で、さらなるオチにはちょっと笑っちゃう（笑）
さんざん人を貶めてきたのに、軍服を脱げばあっさり普通の人だなんて許されんのじゃ！
タチの悪いイジメッ子レベルの屈辱的なお仕置きは、バットでブチ殺すよりもずっと彼には相応しいのでした。ちゃんちゃん♪

なくもんか

『舞妓Haaaan!!!』の水田伸生監督、宮藤官九郎脚本、阿部サダヲ主演の下町人情コメディ。
この冬楽しみにしていた映画の中の一本だけど、ちょっと期待したものとは違ってました。
『舞妓Haaaan!!!』のような派手な笑いはあまりなく、思いのほかシリアスな話。
劇中で塚本高史が語る笑いの７要素のひとつが＜不幸＞って分かるんだけど、この映画に限っては不幸をそのまんま不幸として受け止めてしまい、眉間にしわを寄せながらけっこう真剣に観てしまった。
面白くなかったわけじゃないけど、あんまり笑えなかったです。

＜あらすじ＞

幼いころ両親の離婚で生き別れてしまった兄弟、裕太（阿部サダヲ）と祐介（瑛太）。
裕太は東京下町で＜デリカの山ちゃん＞を営む夫婦に育てられ店を継ぎ、二代目＜山ちゃん＞として下町の人々から親しまれていた。
お世話になった人達に恩返しするため、山ちゃんはいつも笑顔で頼まれたことはけして断らない。
祐介は施設や里親を転々とし、いじめられないために＜面白いことをして人を笑わせる＞という術を身につけ、やがてお笑い芸人に。
金城大介（塚本高史）に出会った祐介はコンビを組み、兄弟漫才＜金城ブラザーズ＞として人気を博す。
ある日、デリカの山ちゃん初代当主の一人娘で、１０年間音信不通だった徹子（竹内結子）が帰ってくる。
デブでブスだった徹子は、激やせとプチ整形で見違えるような美女に変貌していた。
初代の遺言がよぎる山ちゃん。山ちゃんは徹子に結婚を申し込む。
やがてふとしたことから、山ちゃんは生き別れた弟が金城ブラザーズの祐介であることを知る。

（なくもんか 公式サイト）

不幸をネタにした作品というと『自虐の詩』とか、先月観た松尾スズキの芝居『サッちゃんの明日』もそういえばそうでした。
『サッちゃんの明日』なんて下町が舞台ってところも似てる。そば屋とハムカツ屋だし。
たまたまでしょうけど。
どっちも主人公の不幸っぷりは突き抜けてて、本来なら笑うべきでないシチュエーションでも思わず笑ってしまう。
でもこの映画にはそういう笑いがあまりなくて、不幸にまつわるエピソードはとことん不幸な印象。
まあ阿部サダヲの力技で、いつものノリでハイテンションにやられるとやっぱり笑っちゃったりもするんですけども
シリアスなドラマにしたいのか、笑いをとりたいのか。
どっちつかずで作り手の意図がちょっと分かりにくかったかも。
ラストもイマイチ盛り上がりにかけるというか・・・
兄弟漫才がウケたからって、あっさり大団円！みたいにしたくなかったのかな。

金城ブラザーズは大して面白いとも思えないのになぜかアイドル並みに大人気のお笑い芸人で、コンビでどっちかがドラマに出たり、自伝を出したりそれが映画になったり・・・今の芸能界のお笑い事情を皮肉ってるのかなーとちょっと思いました。
皮肉ってると言えば、エコも。
いつもエコエコ言ってるのって日テレでしたっけ？
エコを強引に絡めてくるのはテレビ的なアレでしょうか。
最後は結局ラードでハムカツ揚げてたし、エコ推奨映画ではないと思うけどあまりしっくりこなかった。
夜な夜な出掛けていく山ちゃんにどんな秘密が・・・と竹内結子が妄想するシーンの携帯充電機も？って感じだったし。

結局のところ、徹子役の竹内結子さんがいちばん良かったかも。
なんでも冷静にきっぱり言うキャラで、瑛太を蹴っ飛ばしてタンカ切るシーンとかカッコよかったです。
実はこれまで演じてるところをちゃんと観たことなかったんだけど、いい女優さんなんですねぇ。今更ながら。
あと出番もセリフも少ないのに、石田あゆみさんはさすがの存在感。
阿部サダヲとしては今回異色の役だったのかもしれないけど、心は笑ってないのに顔には笑顔が張り付いていて、息抜きをするために・・・という山ちゃんのキャラはどこか最近の阿部さん自身とかぶるところもあるように思えて（勝手なイメージですが）、もしかしたらそういう阿部さんの新たな一面を引き出したい脚本だったのかもしれないなと思いました。

曲がれ！スプーン

信じる心を忘れなければ、スプーンは曲がるのだ。
京都の劇団・ヨーロッパ企画の舞台『冬のユリゲラー』を元にしたキュートなエスパームービー！
ずーーーっと前からむちゃくちゃ楽しみにしてました。やっと観ることができて嬉しい
ヨーロッパ企画を知ったのは本広克行監督の『サマータイムマシンブルース』がキッカケで、映画も舞台のDVDも何度観たか分からないくらいお気に入りですが、今回ももちろん監督は本広克行、ヨーロッパ主宰の上田誠が脚本。
舞台の良さを生かしつつ設定を掘り下げ、映画的な盛り上がりやエモーションやさらなる小ネタを盛り込んで大満足のデキでした。

＜あらすじ＞

子どもの頃から超常現象を信じてきた桜井米（長澤まさみ）は、超常現象バラエティ＜あすなろサイキック＞のADをしているが、失敗が多く怒られてばかり。
ある日プロデューサーから、番組に届くハガキを元にホンモノの超常現象、超能力者を見つけてくるよう言われる。
米は言われた通り全国を訪ね歩いてホンモノを捜すが、なかなか見つからない。
やがてクリスマス・イブの夜。とある地方の喫茶店＜カフェ・ド・念力＞には、エレキネシス、透視、テレパシー、サイコキネシスといった能力を持つエスパーたちが集い、エスパーパーティーを繰り広げようとしていた。

（曲がれ！スプーン 公式サイト）

※ネタバレ含みます※

舞台は＜カフェ・ド・念力＞に集うエスパー５人（いや６人？＋マスター）のしょうもない会話劇とドタバタがメインで、中盤以降に登場する超能力番組のAD・米（よね）ちゃんの存在は実はさほど重要に思ってなかったんだけど（というのも失礼か）、映画は米役の長澤まさみが主演。
舞台のファンとしてはどうなるのかなぁ？という不安がちょっぴりよぎりもしましたが、まだまだ不思議を信じていたいピュアな女の子を長澤さんがとっても可愛らしく演じていて、これはこれですごくいい雰囲気だったと思います。
キュートなドジッ子ガールをなんとか救うべく、おっさんエスパーたち頑張る！！という図が舞台よりも強調されており、テレパシー椎名が米ちゃんの手を握って彼女の思いを知ってしまうあたりから思いがけず涙が

会話劇はほぼ舞台のまんまなのですが、新しいネタもぼちぼちあって楽しかった。
透視とテレパシーが出会ったキッカケには笑ってしまいました。
ＳＦ的要素を庶民的に描くというのは上田誠が書く脚本の特徴で、もしも彼らのような能力があったら実際はもっと悪用する人もいるだろうと思うのに、しっぽまでアンコの詰まったたい焼きを透視で選ぶとか、自販機の当たりをエレキネシスでとか、彼らの活用法はどこまでもちっさいのがポイント。
テレポーテーションの小山が（実際には５秒だけ時間を止めて自力で移動するタイムストップ）、米ちゃんのカメラレンズのフタをとってあげるエピソードが好き

舞台ではアナログな仕掛けで表現していた超能力も映画ではCG使い放題なので、スプーンがぐにゃぐにゃ曲がるなどのオドロキ映像も映画ならでは。
そのせいか諏訪雅演じるサイコキネシスの河岡が、さらにパワフルに暴力的になってるように見えました（笑）諏訪さんっていいキャラだよねぇ。
彼らの話の中でしか登場しないドラえもんと風とか、工場長とか、へっちゃら男とか、すべてきちんと映像化されているのにもニヤリとしてしまう。
へっちゃら男はエンドロールあたりに出てくるかな？と予想していたんですけどね。

中川晴樹、諏訪雅以外のヨーロッパメンバーも、全員なんらかのちょい役で出演してます。
（酒井さんだけどこに出てるか分からなかった）
あと今回もやっぱり香川ロケってことで、『サマータイム〜』ネタがかなり頻繁に出てくるのが嬉しい。
＜ADさん全国行脚の旅＞の途中で佐々木蔵之介、本多力と共にタイムマシンがちらりと映りますが、タイムマシンはホンモノだよ！と米ちゃんに教えてあげたかったです。
まだ開発途中の失敗作だったかしら。
実は『UDON』を観ていないので分からないんだけど、UDONネタもあったのかな？

ヨーロッパ企画と本広克行のいい感じの関係がこれからも続いて、またヨーロッパ舞台モノの映画が観られるといいなー。と思います。
『Windows5000』とか、『あんなに優しかったゴーレム』なんかもいけそう？
ゴーレムが動くところを見たい！
映画に合わせて再演されるユリゲラー改め『曲がれ！スプーン』も２月に観る予定。楽しみです♪

母なる証明

『殺人の追憶』『グエムル』のポン・ジュノ監督最新作。
またも業の深すぎる韓国映画を観てしまいました。

＜あらすじ＞

とある田舎町。
漢方薬店で細々と働きながら、母（キム・ヘジャ）は息子トジュン（ウォンビン）と二人で暮らしていた。
トジュンには記憶がすぐにとんでしまうという障害があるものの、心優しい純朴な青年。
母は息子が町のゴロツキであるジンテ（チン・グ）といつもつるんでいることが心配で仕方ない。
ある日、町で女子高生殺人事件が起き、トジュンが逮捕されてしまう。
警察はトジュンが何も説明できないのをいいことに、犯人だと決めつける。
母は息子の無実を訴えるが、聞き入れてもらえない。
弁護士も頼りにならず、母は一人で真犯人を探すことを決意する。

（母なる証明 公式サイト）

※ネタバレ含みます※

枯れ野原をふらふらとさまよい歩く女性。
彼女はおもむろに身体を揺らし始め、やがて悲痛な表情で踊り出す。
始まりは不思議なシーンですが、女性がこの映画の＜母＞であることはすぐに察しがつきます。
そしてたったこれだけのシーンなのに、なぜか胸が詰まるようで目頭が熱くなる。
息子トジュンの無実を証明するため奔走する母がついに事件の核心に迫るとき、物語は冒頭のシーンにつながり、母のダンスの背後にあるものが分かってしまうという仕掛けなのですが、それだけでは終わらずさらにその先の先まで描いているところがさすがポン・ジュノ。容赦ないです。

誰ひとり味方がいなくても、無条件で子供を守ろうとするのが母だろう、と思います。
なりふり構わぬ母の愛は、母でなくとも痛いほど伝わってくる。
トジュンのような無垢な青年を狡猾なやり方で犯人に仕立て上げる警察や、金のない者に対してはロクな仕事をしない弁護士のオヤジにはとにかく腹が立つ。
この辺は少し前に観た『チェイサー』や『殺人の追憶』に似てます。
ひとりで事件を調査することを決意した母が、真相に迫っていく過程は超一級のミステリで見応え満点。
しかし見どころはそれだけじゃなく、辿り着く場所はもっと深くて恐ろしかった。
母心に寄り添う観客を何度も裏切りながら、底知れない闇にどこまでも降りていく感覚。
得体が知れないようで、よく知っている気もする、人間の狂気。
登場人物の顔が大写しになるたび、見てはいけないものを見ている気がしてゾッとする。
この恐怖は、ミステリというよりホラーだと思いました。

役者さんたちの演技とは思えないほどの名演がまた絶品。
母役キム・ヘジャには、本当に圧倒されました。
韓国人にとっては韓国の母と言われるほど母のイメージが強い女優さんなのだそうで、キム・ヘジャありきの脚本だったみたいです。
兵役を終えて５年ぶりの映画出演というウォンビンがトジュン役なのだけど、観ている間ウォンビンだなんて実は全然まったく気付かなかった私
ゴールドのアクセサリーつけたイケメンのイメージしかなく・・・演技派なんですねぇ。
真っすぐなようでつかみ所のない表情が絶妙だと思いました。
殺される女子高生役の子とか、彼女を取り巻く人たちとか、ああいうリアルな顔を持つ役者さんをいったいどこで見つけてくるんでしょう。

ラストシーンで息子が母に渡す落とし物。
意味をなしていないかのようなトジュンの言葉は、ときおり残酷すぎるほど真実を突き、母を追いつめます。
ほんとは何もかも分かってるんじゃない？と思えるくらい。
嫌な思い出を忘れさせてくれるというツボに鍼を刺したところで、罪は消えない。
母が悪夢のような日常を踊り続けるのはなぜか。息子のため？
そんな甘いもんではないような気もしました。

私の中のあなた

泣けると評判の映画ですが、実はあまり涙は出なかった。
だからといってイマイチだったとかじゃなく、重いテーマなのにナチュラルで温かくてユーモアもあって、すごくステキな映画だったと思います。
特にケイトとテイラー（サラコナークロニクルズのトーマス・デッカー）のやり取りが好き。
病気のことをジョークにしたり、「抗がん剤の味がする」なんてロマンティックだなぁ・・・なんて思うのは間違ってるかもしれないけど、やっぱりロマンティックだったな。
あまり泣けなかったのは、登場人物それぞれの複雑な立場を考えれば考えるほど、迂闊に感情移入できなかった・・・のかなぁ。私よ。

※下でわりと詳しく内容を書いちゃったので、＜あらすじ＞は省略。ネタバレ含みます※

（私の中のあなた 公式サイト）

物語は、白血病の姉ケイトのドナーとして生まれてきたアナ（アビゲイル・ブレスリン）のモノローグで始まります。
アナはケイトを生かすために、遺伝子操作でつくられた子供。
ケイトが病気でなければ、アナはこの世に存在しなかった。
臍帯血にはじまり、血液、骨髄など、ケイトに提供し続けてきたアナ。
母サラは弁護士の仕事をやめ、ケイトを一日でも長く生かすことに人生を捧げている。
父ブライアンも兄ジェシーも、ケイトを愛している。もちろんアナも。
だからみんなの気持ちはひとつ。
ケイトの命を守るという、ゆるぎない絆で結ばれているはずだった。

ある日アナは、テレビCMで有名な弁護士事務所を訪れる。
アナは弁護士（アレック・ボールドウィン）に言う。
「姉の容態が悪化し自分の腎臓を移植することになっているが、これ以上姉の犠牲になるのは嫌だ。両親を訴えたい」と。
弁護士は絶句する。そりゃそうだ。
子供が親を訴えるなんて前代未聞だけど、アナが生まれた経緯、そしてこれまでアナが受けてきた行為はもっと驚きだ。
はっきり言ってこの時点では、アナの訴えはもっともだと思えてしまう。
成長したアナが、両親の自分に対する扱いに疑問を抱くのは当然。
そもそも病気の子供のためにもう一人子供を作るってどうよ？

しかし・・・アナが移植を拒否するということは、これまでなんとかもってきたケイトの命が消えてしまうかもしれない、ということ。
アナは本当にそれでいいのか。
自分のせいで姉は死んだ、と後で後悔するのではないか。

ケイトのことしか眼中にない母サラ（キャメロン・ディアス）。
アナを傷つけてきたことを反省してくれるかと思いきや、そういう展開にはなりません。
サラはアナと法廷で対決します。
アナが折れてくれなければ、ケイトは死んでしまうから。
アナを目の前にして「病気の子が最優先だ」と断言するほど、母の意志はゆるぎないもの。
ここでもやはり、この母どうなの？と思ってしまった。

けれどアナが両親を訴えることを宣言したあとも、家族はこれまでどおり仲良しで、アナが両親や姉を憎んでいるようには見えない。
なのでアナの行動に何かしら理由があることは予想がつきます。
真実が分かったとき・・・驚きというよりもすべてがしっくりきたというか、病に冒された身でありながら誰よりも家族ひとりひとりを理解し、見守ってきたケイトの思いに目頭が熱くなりました。

最初はなかなか母の気持ちが理解できませんでしたが、家族それぞれに順番にスポットが当たっていくにつれ、フィッツジェラルド家のような家族のあり方はとても難しく、何が正解で何が間違ってるとかそういう単純なことではないのかも・・・と考え込んでしまった。
例えばサラの立場になったとき、我が子を救うたった一つの方法がもうひとり子供を作ることだと医者に提案されたら、そりゃその方法を選択してしまうだろうと思うし。
両親の関心はどうしてもケイトに集中してしまい、子供達が精神的に大人にならざるを得ない状況であることは哀しいけど、ケイトを守りたい気持ちはみんな同じ・・・というのは、やはり家族だから。
お互いを思いやる心が、多くを語らずとも伝わってくる作品でした。

スペル

ポスターは日本のがアホっぽくて良いですねぇ。
スパイダーマンシリーズのサム・ライミ監督、原点回帰と大評判のコメディなホラー『スペル』
ようやっと観てきました。

＜あらすじ＞

銀行のローンデスクで働くクリスティン・ブラウン（アリソン・ローマン）のところへある日、老女が不動産ローン延長の申請にやってくる。
老女の家は既に差し押さえられており、延長は３回目だったが、老女を可哀想に思ったクリスティンは上司に相談することに。
しかし上司は申し入れを拒否するようクリスティンに指示。
昇進を意識していたクリスティンは上司に従うが、老女はクリスティンを逆恨みし、残業を終えて帰宅しようとしたクリスティンを待ち伏せ、散々暴れたあげく呪いの言葉を残して去る。
やがてクリスティンを恐ろしい超常現象が襲いはじめる。

（スペル 公式サイト）

いやー、これは楽しかった。
オバアチャンがやたらとおぞましかったり、入れ歯が武器だったり、ハンカチが武器だったり。
そりゃもう笑っちゃうのだけど、恐怖面でも抜かりないのがさすがライミ監督。
恐さと笑いの両方でアドレナリン噴出しまくり！大満足の一本
あまりのゲロテスクに吐き気をもよおすことはあっても、目をそむけたくなるほどの残虐さはないところがみんなに優しいし、実は『マーターズ』以来後味の悪い本気のホラーばかり観まくってまして、そのせいか非常に新鮮でした。

効果音や音楽、いかにもなタイミングやカメラワークを駆使した、あくまで古典的手法の怖がらせ方だったりするのが懐かしさを感じさせて嬉しいだけじゃなく、斬新なアイデアもいっぱい詰まってて飽きさせません。
だってハンカチですよ。
ハンカチが人間を襲う・・・こんなシュールなホラーがかつてあったでしょうか。
ディズニーアニメじゃあるまいし
でもこれがまたちゃんと怖いんだよねー

あんまり悪くないのに呪いをかけられてしまう不運な主人公が、いかにもな美女ではなくカワイイ系の地味目ガールであるところがまた絶妙。
田舎育ちであることや実はかつてポッチャリさんだったことがコンプレックスなのだけど、仕事に恋に頑張るクリスティンは、どこにでもいそうなタイプだからこそ応援したくなる。
おとなしそうに見えて意外と負けん気の強い子なので、オバアチャンの呪い攻撃にもそう簡単には負けないのだ。
クリスティン役アリソン・ローマンの女優魂を見せつけられるシーン多数。
ゲロまみれ血まみれ泥まみれ・・・ホラー映画のヒロインは大変なのです。

ジャスティン・ロング演じるクリスティンの恋人が、彼女の奇行を目の当たりにしながらも最後まで愛を貫いた点に関しては、どうせ心変わりするんでしょーというひねくれた目で見てただけに普通に感動してしまった。
しかしそんな優しい彼のどうでもいい趣味が、彼女を地獄の底に突き落とすことになるという皮肉。
ハッピーじゃないオチも秀逸でした。

カイジ 人生逆転ゲーム

ようやっとカイジ。まだやってるかしら。
原作は『賭博黙示録カイジ』の頃に一度読んだきりですが、マジに命を賭けたギャンブルの世界はアドレナリン全開の緊迫感と異様なテンションで、読み始めたら止まらない悪魔的面白さのマンガ。
福本伸行氏の独特の作風によるイメージがあまりに強烈すぎるため、藤原竜也主演で実写映画っていまひとつピンとこなかったのだけど、なかなかどうして普通に面白いエンタメムービーに仕上がっておりました。

＜あらすじ＞

怠惰な生活を送る若者・伊藤カイジ（藤原竜也）のところにある日、金融会社の社長・遠藤（天海祐希）が借金の取り立てにやってくる。
カイジはすっかり忘れていたが、数年前に友人の借金の保証人になっており、利子が量んだ負債総額は200万を越えていたのだった。
支払いを拒否するカイジに遠藤は、一夜で大金を手にすることができるという豪華客船エスポワール号に乗ることを薦める。

（カイジ 人生逆転ゲーム 公式サイト）

映画は、限定ジャンケン、鉄骨渡り、Ｅカードと原作の印象深いエピソードに加え、地下王国も建設中という盛りだくさんな構成。
ゲームのルールや細かい設定など、ツッコミどころ満載の改編もボチボチなされていたようですが、個人的にはほとんど気にならなかったし、役者さんの全力の演技とギャグぎりぎりの真剣勝負を大いに楽しみました。
特に地下王国がお気に入り。
松尾さんが最高に良かったし、藤原くんのビールの飲みっぷりには笑った

やや物足りなく感じた部分を挙げるとすれば、原作の持つ内臓を抉られるようななんとも言えない気味悪さが、映画では若干薄められているような気がしたこと。
たくさんの人に観てもらえる映画にする為には仕方のないことだとは思いますけども・・・もっとサディスティックで変態で狂ってて怪物的な存在感の兵藤会長を見たかったです。
要するに、金のないヤツは目か耳を賭けろ！そして負けたヤツは焼き土下座をせい！！ってことなのだけど・・・それをやるとホラーになっちゃう？
終わり方とかやけにサワヤカだったし。

藤原竜也は、＜ここぞという時には天才的にヒラメくのだけど、基本的には誘惑に打ち勝てないダメ人間＞であるカイジを好演。
およそカイジのイメージからは程遠いイケメン俳優なのに、全身全霊でカイジでした。さすがです。
利根川役・香川照之との演技合戦は見もの。（ざわざわ・・・がちゃんとBGMに♪）
カイジのダメっぷりになぜか母性本能を刺激され助けてあげたくなる・・・のは私だけかもしれませんが、原作のカイジにはそんなこと思わないし、これも藤原竜也効果かと思われます。
その点、原作では男性である遠藤を天海祐希にしたのは正解かと。
遠藤の意外な行動も、藤原カイジくんと天海姐さんならなんとなく納得なのだ。

『The Wolfman』trailer

久々にツボど真ん中な予感のする映画。
1941年のホラー映画『狼男（The Wolfman）』のリメイクで、ベニチオ・デル・トロが狼男に！

変身シーンに並々ならぬ本気を感じます。
骨がごきゅごきゅ変形する感じがイイ♪

チェ・ゲバラがまだ記憶に新しい演技派、ベニチオ・デル・トロがこういう役を受けるとはちょっと意外？
しかしこれはハマリ役でしょう
デルトロ演じる狼男のお父さん役がハンニバル・レクターことアンソニー・ホプキンスで、狼男が関係している殺人事件の捜査官役がエージェント・スミスことヒューゴ・ウィービングだなんてワクワクするキャスティング。
ヒロイン役にエミリー・ブラント（『プラダを着た悪魔』）ってのもイイですね。
清楚でクラシカルでちょっと陰がある感じ。この手のゴシックホラーにはピッタリです。

監督のジョー・ジョンストンに関しては、フィルモグラフィを見る限り実はあんまりそそられないのだけど（『ジェラシック・パークⅢ』とか）
脚本が『セブン』のアンドリュー・ケヴィン・ウォーカーってところに期待。

あちらでの公開は来年２月。
日本の公開時期は決まっていないようですが、きっとやるよね？今から楽しみです。

マーターズ

単館系映画の中でも、特にマイナーな作品ばかりかける横川シネマという映画館がありまして（先日紹介したネコカフェの近く）、かつてポルノ専門館であった時代の面影を残す昭和な佇まいが大変味わい深いステキな映画館なのですが、個人的にちょっと行きにくい場所であるため、足を運んだのは2006年の『ある子供』以来。
『カスタムメイド10.30』では、横シネの二階に木村カエラちゃんが住んでたのよ。

※下の方で映画の内容をかなり詳しく書いているので＜あらすじ＞は端折りまっす。
（マーターズ 公式サイト）

いやー。ウワサに違わぬ衝撃作でございました。すごいもん観ました。
事前に聞いていた＜女の子が監禁虐待される＞＜ものすごく残虐非道＞＜衝撃のラスト＞といった断片的な情報から、『ホステル』みたいなのを想像していたのですが、これは似て非なる新機軸。
最近めっきりグチャッとしたのがダメで、ノコギリとか金槌とかチェンソーとか痛そうな道具を駆使してジワジワと切り刻む系は胃腸に悪いのう・・・と弱腰だったんだけど、その点に関しては想像した種類の暴力とは違ってて自分としては許容範囲内。
最後まで目をそらすことなく観ることができました。
と言っても、もちろん充分過ぎるほど残虐でしたけども。

ネタバレ厳禁ムービーですが、以下、ラストまで完バレしてます。
これからご覧になる方はご遠慮ください。

この作品、ポスターからも伺い知れる通りヒロインが二人いるのが特徴。
前半と後半で映画の雰囲気がガラリと変わるのですが、ヒロインも前半後半でチェンジするという構成が、斬新で面白いなと思いました。
リュシーとアンナ、二人とも黒髪でまるで姉妹のよう。
特にリュシーが好みだわちょっとアジア系入ってる感じの見た目が個性的で良いです。

で、前半のヒロインはそのリュシー。
10歳のリュシーは、廃工場のようなところで何者かに監禁虐待されていたが、自らの力でなんとか脱出。
保護された小児科病院？で、同世代の少女アンナに出会う。
犯人は捕まらず、事件はトラウマとなりリュシーの心を苛み続けた。

15年後。
スクリーンに映し出されるのは、何の変哲もない家族の朝の食卓。
他愛もないことで笑い合う、父、母、兄、妹。とても幸せそう。
この人たち誰？リュシーはどうなった？と思うやいなや、家族の元へ朝っぱらから訪問者が。
ヤな予感。
玄関に立っていたのは、フードをかぶり猟銃を手にした女。
女は成長したリュシーで、猟銃で家族を皆殺しにしてしまう。

初っ端から非常にショッキングなシーンですが、映画全体からすればまだまだ序章にすぎません。
大体予想はつくけど、これはリュシーの復讐。いや、身を守るために仕方なくやったことか。
リュシーが殺した夫婦は15年前の事件の犯人で、リュシーは彼らの罪なき子供達までもブチ殺してしまったのでした。
なんで子供まで？リュシーがここまで激しく思い詰めてしまったのにはワケがある。
事件以来、リュシーは全裸で傷だらけで関節の曲がり方が気持ち悪いバケモノのような女の亡霊？に襲われ続けており、犯人を殺せば女が消えると信じていたのだった。

この全裸の女ってのがねぇ・・・ハンパなくコワイんす
リュシーの狂気が見せる幻なのか、それとも本当に存在するのか。
この時点では判断できないのだけど、オバケ的なものって基本的に神出鬼没じゃないですか。
だからコワイ
クローゼットに隠れたって後ろから突然ナイフを突き立てられそうで・・・
リアルな犯罪モノなのかオカルトもアリなのかなんだか分からないまま容赦なくお話が進んでいくテンポの良さが、とてつもない緊迫感を生んでいて秀逸。

その後もまあいろいろありまして・・・後半戦。（手抜き）
リュシー退場後、ヒロインはアンナにバトンタッチ。
アンナは、惨劇の館の隠された地下室を発見する。
（二転三転するストーリーってやつです。つかとっとと警察に連絡せい。いかにも怪しい地下に一人で行くな！とお姉さんは言いたい）
冷たい地下室の真ん中にポツンと置かれた椅子。
長い鎖の先の暗闇には・・・痩せこけ傷つき、壮絶な姿になり果てた女が繋がれていた!!!
（この人がまたねぇ・・・筆舌に尽くし難いビジュアル）

一刻も早く警察か病院に電話すべきシチュエーションですが、なぜか女を湯船につけて放置したまま居眠りしてしまうアンナ。
（頭部に直付けされたヘッドギアを外すシーンは痛かった・・・お願いだからそういうのはお医者さんにやってもらってください）
そこへ突然、黒づくめのスワットみたいな連中がドヤドヤと乱入。
もしかして警察の人？騒ぎを聞きつけて駆けつけてくれた？？
という淡〜い期待は、アンナの髪を鷲掴みにして地下に連れて行くという乱暴な行為であっさり却下。。。
悪い人たちだ。間違いなく監禁する側の人たちだよぉー。アンナお先真っ暗・・・

ここでやつらのボスとおぼしき高齢の女性＜マドモアゼル＞登場。
（こんなにもバイオレンスな映画なのに、メインキャストは女性ばかり）
「リュシーやあの女だけじゃない。被験者は何人もいた。その境地に達することのできる人間は滅多にいないけど、若い女の方がなりやすいのよ」
カルト教団かなんかでしょうか・・・
とにかく長年に渡り、組織で監禁虐待を繰り返してきた模様。

組織の目的は暴力そのものではなく、暴力によってもたらされる苦痛の果てにあるもの。
死の間際にあってなおこの世にあり続ける人間＜MARTYR＝殉教者＞が見るという、＜もうひとつの世界＞
つまりここでようやく、15年前リュシーを監禁虐待した犯人の正体、その目的が明らかになるというわけ。

当然ながらアンナもまた、彼女の意思とは関係なく殉教にチャレンジ！させられます。
未来永劫続くかと思われる屈辱的な暴力は、あくまで淡々とドライであるがゆえにキツイ。
アンナは苦しみもがき、肉体的にも精神的にも追い詰められていきます。
苦痛と恐怖を乗り越えるため、アンナは心の中のリュシーに語りかける。
「どうすれば恐くなくなるの？」「身をゆだねるのよ」
アンナはもう、暴力に逆らいません。

そしてついに・・・＜殉教への道＞ラストステージ。
顔面のみ残し全身の皮膚を剥かれ、パッと見＜なんか赤くてヌラヌラした全身タイツ＞を着た人みたいになってしまった哀れなアンナ。
上目使いでイッちゃった感じの目つきこそが殉教の証拠らしく、マドモワゼルは17年間待ちに待ったこの瞬間、アンナに問いかけます。「何を見たの？」
マドモワゼルの耳元でアンナは何かしら囁きますが、私たちには聞こえない。

館に組織の会員らしき金持ちげな老人たちが集まってくる。
彼らはアンナが見た＜もうひとつの世界＞の存在を、マドモワゼルから伝え聞くためにやってきた。
「最終段階まで到達することができたのは17年間で4人。殉教者はアンナのみです。彼女に敬意を払ってください」

なんたる身勝手。なんたる傲慢。
どいつもこいつもてめぇで試せ。ほんでとっととあっちの世界にいてまえっっっ!!!!!(＃｀皿´)
・・・と、いいかげんスクリーンに向かって絶叫したくなりました。
とにかく彼らは大真面目。真剣なのです。だからこそタチが悪い。

しかーし！マドモワゼルは彼らに何も伝えないまま、ただ「疑い続けなさい」という言葉のみ残して・・・自殺。
・・・えええええーーーーーっっっ！？どゆこと！？Σ(￣ロ￣lll)

なんという唐突な終わり方。とってもモヤモヤしますた。
個人的には猟銃持ったリュシーちゃんに再登場してもらって全員ぶっ殺してもらいたいくらいですけども・・・
アンナがマドモアゼルに何を言ったか知らんけど、その言葉は彼女を完膚なきまでに叩きのめした。
そして何も教えてもらえなかったじいさんばあさん達はさぞかし絶望し、今まで以上に死を恐れながら余生を送ることになるのではないでしょうか。
そうでも考えなきゃ、犠牲となった人たちが報われないです。

バカ長い感想になってしまいました。
とにかくものすごーく、濃密な２時間。
全く予想もつかない展開でラストまで引っ張る引っ張る。
まごうことなき問題作ですが、近年稀に見る斬新さと面白さを兼ね備えた作品であることも確か。
映画館で観ることができて良かったです。
これが監督２作目のパスカル・ロジェには、かつて『ヘルレイザー』リメイクの話があったみたいだけど既に降板になったらしい。残念だわん。